Народные инструменты - культурное достояние России
Каждый музыкальный инструмент – это история музыки.
А. Норам
Наряду с устным народным творчеством, исполнительским искусством, празднично-обрядовой культурой к нематериальному культурному наследию народов России относятся техники и технологии, связанные с традиционными ремеслами, с народными музыкальными инструментами, с традиционным народным костюмом, с традиционной хозяйственной и бытовой культурой.
Любой народный музыкальный инструмент – это часть истории народа и часть его культурного наследия. Духовная жизнь, бытовой уклад, эстетические и нравственные устои – всё нашло отражение в музыке и в способах её исполнения.
Можно предполагать, что по древности происхождения дудки и рожки были самыми первыми музыкальными инструментами. Потом появились жалейка, рог, свирель; волынка, гудок и трубные инструменты – трубы, бубны, набаты. Трубная музыка впервые упоминается в 1151 году, когда при осаде Киева осаждённые и осаждаемые били в бубны и трубили в трубы.
До Петра Великого русский народ чурался музыки, боясь нечистой силы, будто бы кружившей во время игры. Царь Пётр считал, что музыка возвышает чувство, смягчает грубость нравов, поэтому в XVII столетии появились многие из музыкальных инструментов: барабан, литавры, варган, орган. Музыкальные инструменты и музыка развивались при Екатерине II, Павле I, Александре I. Появились бандура, кобза, цимбалы, балалайка, лира, гитара. В конце ХIХ века появились гармоники, в начале ХХ века – баяны.
Среди музыкальных инструментов древнейшими являются ударные – бубен, барабан, набат, накры, тулумбас, ложки, трещотки, колокол.
Например, бубны существовали практически у всех народов Земли и были неотделимы от религиозных и магических действий. Бубен у шаманов и жрецов до сих пор важный инструмент в их ритуальной практике.
На Руси существовала особая разновидность этого инструмента – ратный бубен. Ратный бубен имелся в дружине у каждого воеводы. Применялись бубны для звуковой связи войск, подачи команд и для устрашения врага. Использовались разновидности ратных бубнов – тулумбас и набат. Скорее всего, набаты были огромных размеров, их перевозили на повозках в четыре лошади. А звук извлекали одновременно 8 набатчиков.
В среде бродячих музыкантов бытовал бубен скомороший. На его внутреннюю сторону подвешивали колокольчики.
А. Глебов. Скоморохи
Одним из древнейших среди ударных является инструмент под названием било. Било – это деревянная или металлическая доска, по которой ударяли молотком. Использовали в те времена, когда колоколов еще не было. В этой функции било просуществовало в раскольничьих скитах вплоть до нашего столетия. До сих пор используются на Афоне.
Било в скиту Святой Анны. Афон
Колокол – родственник древнерусского била. Первое упоминание о нем относится к ХI веку. А уже в ХV веке западноевропейские путешественники называли русские звоны национальным явлением. В русском колоколе, в отличие от западноевропейского, подвижной частью является язык, а не корпус.
Кроме церковно-ритуальной, колокола выполняли политическую, гражданскую, военную функции. Об этом говорят их названия: «осадный», «всполошный», «вечевой». Колокола различались по весу – малые зазвонные (4–80 кг). Большие: повседневный (1600–8000 кг), воскресный и праздничный могли весить 16 тонн и более.
Среди группы струнных народных инструментов древнейшими считаются гусли, домра, гудок. Позже, примерно в ХVII–XIX веках, стали распространяться балалайка, лира, бандурка и семиструнная гитара.
Гусли – древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент восточных славян. Впервые гусли упоминаются в 591 году.
На Руси бытовали гусли звончатые. Образцы этого инструмента, найденные во время археологических раскопок Древнего Новгорода, относятся к XI веку. Упоминания о гуслях встречаются в древнерусских лубочных картинках, летописях, житиях святых, фресках, сказках, пословицах и песнях. Умели играть на гуслях богатырь Добрыня Никитич; Садко – герой новгородских былин; Вещий Боян.
Гусли. Г. Нэлепп в роли Садко в опере Римского-Корсакова
К середине XIX столетия гуслярное искусство стало вымирать. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли. Звучание их придает музыке неповторимый колорит.
Домра– старинный русский струнный щипковый инструмент с тремя, а иногда и четырьмя струнами. Домры различались по величине, это подтверждают литературные источники, в которых упоминаются «домришко», «домра», «домра басистая».
Первые сведения о домре появились в 1530 году в «Поучениях митрополита Даниила», где говорится об игре церковнослужителей на домрах, гуслях и гудках. Записи дворцовых расходов ХVII века также свидетельствуют об активном использовании этих инструментов.
Судьба домры трагична. Исполнителями на этих инструментах были скоморохи. В 1648 году вышел указ царя Алексея Михайловича об уничтожении скоморошества. Вместе со скоморохами пострадали инструменты. Прекратилось и производство домр, поскольку не только за игру, но и за изготовление и хранение следовало наказание. К середине ХVII века не осталось ни одного инструмента.
В конце ХIХ века домра была восстановлена В.В. Андреевым. (Василий Васильевич Андреев (1861–1918) – композитор, виртуоз-балалаечник, музыкальный просветитель, дирижёр, основатель Великорусского оркестра русских народных инструментов).
Сегодня домра – это инструмент с огромным музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни.
Балалайка – это музыкальный символ русского народа. Первое письменное упоминание о балалайке датируется 13 июня 1688 года. Придя на смену домре, балалайка быстро распространилась в народе, а затем и в более образованных кругах.
О. Симонова. Балалайка
Примитивность и несовершенство конструкции долгое время удерживали инструмент на уровне народного творчества. Неизвестно, как бы сложилась судьба балалайки, не окажись на её пути В.В. Андреева. Увидев в ней огромный потенциал, Андреев усовершенствовал инструмент, максимально расширив его возможности. Балалайки, подобно скрипкам, стали изготовлять из лучших пород дерева. Из фольклорного инструмента она превратилась в концертный, на котором можно исполнять не только русские народные песни и наигрыши, но и произведения композиторов-классиков.
Гитара – это музыкальный инструмент, в котором элементом, издающим звук, является струна (струны), натянутая между двумя фиксированными точками.
Предшественниками гитары считаются щипковые инструменты, которые ещё не имели грифа: кифара и цитра. Изначально шейку инструментов делали из пустотелых сосудов и объёмных предметов: панциря черепахи, высушенных плодов тыквы, выдолбленных деревянных отрезков ствола.
Деревянный корпус из верхней и нижней деки и боковин (обечаек) придумали в Древнем Китае. Испанцы модернизировали гитару, придав форму, близкую к современной. В XV веке у инструмента было пять парных струн. Такой инструмент стал музыкальным символом Испании. Уже к концу XVIII века сложился современный облик гитары.
Богата и самобытна история гитары в России. Русский историк Н. Карамзин писал, что еще в VI веке н.э. славяне играли на кифаре и гуслях. А ближайшей предшественницей гитары считается украинская бандура.
В России была известна четырехструнная гитара. Пятиструнную завезли из Европы, но она не имела большого успеха. Шестиструнная гитара появилась в конце XVIII века. Вскоре к ней добавили одну струну и изменили строй. Семиструнную гитару начали называть русской. До середины XX века семиструнная гитара была популярна не только в России, но и по всей Европе. Часто использовалась в песенном творчестве цыган.
К середине XIX века фортепьяно, скрипка и виолончель решительно вытеснили гитару с концертной эстрады, но уже в середине XX века интерес вернулся из-за появления электрогитар.
К клавишно-духовым и язычковым инструментам относят гармонь и баян.
Принцип звукоизвлечения гармоник был известен 2–3 тысячи лет до нашей эры. В странах Юго-Восточной Азии – в Лаосе, Бирме, Тибете, Китае, Японии существовали музыкальные инструменты этого типа: кэн, шэн и другие.
Семейство гармоник появилось в конце ХIХ века. Гармоники были ножными, губными и ручными. Губные гармоники для России были малохарактерны, распространение они получили в Германии. Ножные гармоники присутствовали в России в виде фисгармоний. Ни губные, ни ножные гармоники к русским народным инструментам не относятся. Под термином «гармоника» подразумевается только класс ручных гармоник – гармонь, баян, аккордеон.
Первые образцы ручных гармоник в России появились в 30–40-е годы ХIХ столетия и быстро распространились по всей стране. Инструмент нравился благодаря небольшим размерам, сильному звуку, относительной легкости овладения. Но русские мастера внесли существенные изменения в устройство и гармонь стала называться русской (с русским строем). Кроме того, в каждой местности стали появляться инструменты, приспособленные к особенностям местного фольклора. Знамениты были тульские, саратовские, ливенские, елецкие, вологодские, вятские гармони.
Гармонист. Федоскинская миниатюра.
В 1907 году гармонисты П. Стерлигов и Я. Орландский-Титаренко сконструировали хроматическую гармонику, которая была названа именем древнерусского поэта-певца Бояна. Современный баян представляет собой и «хор», и «оркестр», ему подвластны различные стили и жанры классической, народной и современной музыки.
Музыкальный инструментарий Урала сформирован тюркскими, восточнославянскими, финно-угорскими, прибалтийскими и другими народами. На рубеже XIX–XX веков на Урале можно было встретить: татарскую думбру и татарские гусля; казахский кобыз; белорусскую дуду; марийские кюсле и ковыж; мансийский нерьпь; киргизский кыяк.
Существовали привозные инструменты: цитры, цимбалы, гитары, балалайки, домры, тамбуры, мандолины, бандуры украинские, колесные лиры; и те, что изготавливались в крае: гармони, фисгармонии, гусли многострунные, балалайки конструкции Андреева, гитары, домры. Например, на выставке Уральского общества любителей естествознания (УОЛЕ) в 1887 году были выставлены гусли работы слепого мастера Сысертского завода С.Д. Косарева. Мастерская С.А. Янова с 1886 года выпускала гармони. Гармони производила мастерская братьев Потехиных. В начале ХХ века работал скрипичный мастер А.П. Карманов, изготавливавший домры и мандолины.
Уровень исполнения музыки бывал очень высоким. Например, в «Салде жили два местных музыканта – балалаечник и исполнитель на бандурке, которые разыгрывали народные песни, заменяли целый оркестр: инструменты у них плакали, рыдали, и в тоске изнывали, или, перейдя в весёлый, бравурный тон, залихватски откалывали плясовую так, что, казалось, всё ходуном идёт!»
В 1930-х годах в торговой сети появилась мандолина, которая быстро и горячо была воспринята городской и сельской интеллигенцией, русской, башкирской, татарской. Новый инструмент обладал прекрасными внешними и акустическими данными, на нем хорошо звучали современные мелодии.
Ни одна уральская вечерка не обходилась без гармошки и балалайки. Гармоники пришли Урал вместе с русскими переселенцами в конце XIX века и распространились среди башкир, татар, марийцев, удмуртов и других народов. Мастер Ф.Д. Перминов из Нижнего Тагила создал гармошку, которая имела неповторимый нежный голос. В звучании, мелодичности она превосходила знаменитые тогда тальянки.
Просветительские идеи В.В. Андреева распространялись по всей стране, Урал не был исключением. В городах и в сельской местности собирались любительские ансамбли и оркестры. В 1901 году был создан балалаечный оркестр в Нижнем Тагиле. Он был первым в российской провинции. В репертуаре были обработки русских народных песен, вальсы, польки, марши.
Нижнетагильские музыканты
В начале XX века в Екатеринбурге работал домрово-балалаечный оркестр, в 1920–1923 годах был организован кружок гитаристов.
Музыка, исполняемая с помощью русских музыкальных инструментов, продолжает радовать своим звучанием слушателей. Так, в мае 2022 года в Новосибирске завершился V Международный фестиваль оркестров народных инструментов. Перед слушателями выступили шесть коллективов из Сибири, Урала, Бурятии и Башкортостана, представив самые неожиданные сочетания современной музыки и этнических инструментов.
Оркестр русских народных инструментов (ОРНИ) Пермской филармонии – один из самых ярких, интересных и любимых публикой коллективов.
В 2021 году Уральский государственный русский оркестр народных инструментов «Звёзды Урала» (г. Екатеринбург) отметил 35-летний юбилей.
Зауральский оркестр русских народных инструментов – один из старейших коллективов Курганского областного музыкального колледжа им. Д.Д. Шостаковича. В феврале 2016 года небывалый восторг у слушателей Шадринска вызвала концертная программа оркестра.
Народные музыкальные инструменты не раз попадали в опалу, умирали, но заново возрождались. Они – часть культурного достояния России.
Использованная литература
- Васильев, Ю. Рассказы о русских народных инструментах / Ю. Васильев, А. Широков. – Москва : Советский композитор, 1986. – 88 с. – Текст : непосредственный.
- Вертков, К. Русские народные музыкальные инструменты / К. Вертков. – Ленинград : Музыка, 1975. – 279 с. – Текст : непосредственный.
- Газарян, С. С. В мире музыкальных инструментов : книга для учащихся старших классов / С. С. Газарян. – Москва : Просвещение, 1985. – 223 с. – Текст : непосредственный.
- Коба, Е. А. Год народного искусства и нематериального культурного наследия народов : методическая шпаргалка : PDF / составитель Е. А. Коба. – Текст : электронный // ГКУК «ЧОДБ им. В. Маяковского» : сайт. – URL : http://kultura174.ru/htmlpages/Show/DetskijCHelyabinsk/Biblioteki/Centralnyj/CHelyabinskayaoblastnayadetska (дата обращения 19.08.2022).
- Смирнова, Т. От волынки до мандолины : музыкальные инструменты и мастерские рубежа XIX–XX века / Татьяна Смирнова, Татьяна Фомина. – Текст : непосредственный // Уральский следопыт. – 2019. – № 12. – С. 28–33. – (Река времени).
Подготовила О.Ю. Фёдорова,
ведущий библиограф методико-библиографического отдела
Центральной библиотеки им. А.Н. Зырянова.
