Наука делает нас богами, искусство – людьми.
А. Давидович
Как известно, частью нематериального культурного наследия народов России является исполнительское искусство – песни, танцы, музыкально-инструментальное исполнение, театр, цирк и сказительство.
Вокальное, инструментальное, вокально-инструментальное и музыкально-танцевальное творчество народа – это музыкальный фольклор. Синоним музыкального фольклора – народная музыка.
В отличие от профессиональной музыки, музыкальный фольклор, как и любой жанр народного творчества, не знает авторства. Произведение живёт в устной традиции, передаётся от одного исполнителя к другому, подчас видоизменяется.
С давних времён народ стремился выразить в музыке свои мысли, переживания, поэтому зарождение музыки относится к глубокой древности. Музыкальные инструменты применялись в военном деле как сигнальные (трубы, рога, набаты, барабаны, накры, флейты, бубны), в охотничьем деле и в пастушеском труде использовались рожки, дудки, волынки; для оповещения населения о важных событиях – колокола и набаты.
Инструментальная музыка имела место в светской культуре, а вот в церковь не допускалась, так как была связана с языческими ритуалами. Поэтому на протяжении нескольких веков велась борьба и с увеселениями, и с музыкальными инструментами, и с организаторами увеселений – скоморохами.
Среди скоморохов были актёры, плясуны, акробаты, дрессировщики, фокусники, жонглёры, певцы и сказители эпических произведений. Немало среди них было и музыкантов – игроков на домрах, гудках, трубах, бубнах, волынках, гуслях. Своими песнями, прибаутками скоморохи высмеивали пороки общества.
Борьба со скоморохами усилилась к середине ХVII века. Так в 1648 году царь Алексей Михайлович издал указ: «А где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли… и всякие гудебные сосуды, … те бесовские сосуды вынимать и, изломав... жечь».
Так расправились не только со скоморошеством, но и с музыкальными инструментами: к концу ХVII столетия вышла из употребления домра, мало того – исчезли какие-либо упоминания о ней.
Со временем стали появляться другие народные музыкальные инструменты: к концу ХVII–началу ХVIII веков получили распространение балалайка и семиструнная гитара. Конец ХIХ века ознаменован рождением гармоники. Эти инструменты получили особую популярность в среде рабочих и оказали значительное влияние на развитие инструментального и вокального творчества народа.
Русская инструментальная музыка необычайно богата и разнообразна. Например, наигрыш. Это народная мелодия, исполняемая на музыкальном инструменте (струнном, духовом, гармонике). Может сопровождаться другими инструментами или пением (частушками). Широко известен наигрыш «Камаринская», представляющая собой ритмичный перепляс в сопровождении весёлых, шуточных частушек:
Русская культура хранит в себе множество самых необычных и завораживающих наигрышей: одни – резвые и живые, другие – протяжные и печальные, но каждый из них по-особенному красив и уникален.
Народные инструменты. Наигрыш
Музыкальная жизнь Уральского региона представлена музыкальной культурой татарских, башкирских, удмуртских, северных народов. В процессе колонизации Урала русскими начала формировалась русская музыкальная культура, русский музыкальный фольклор, привносимый на Урал из различных регионов России.
К концу XIX века на Урале существовали инструменты, как традиционно изготавливаемые: гудки (русские); кобыз (казахский); татарские гусля; дуда (белорусская); так и новомодные, но также производящиеся в крае: гармони, фисгармонии, гусли многострунные, гитары; так и привозимые на Урал: цитры, цимбалы, гитары, балалайки, домры, тамбуры, мандолины, бандуры украинские, колесные лиры.
В Нижнем Тагиле Фёдор Дмитриевич Перминов создал гармонь с собственной оригинальной конструкцией деки. Тагильская гармошка имела свой неповторимый нежный голос и звучала лучше знаменитых вятских тальянок.
Только на Урале (в Пермской, Оренбургской, Тобольской и частично Екатеринбургской губерниях) существовал музыкальный инструмент – уральская бандурка. Изобретена бандурка была под воздействием 7-струнной гитары, но имела 5 струн. Назначением бандурки в музыкальном быту было сопровождение танцев, а главным образом – аккомпанирование балалайке. Бандурка оказалась самым недолговечным музыкальным инструментом, так как существовала только с 30–40 годов XIX века до начала XX века.
Профессиональная русская исполнительская культура берёт своё начало с православного хорового пения. Мастерству многоголосного пения а’сарpеllа служители культа обучались в монастырях, храмах, позже в духовных училищах и семинариях. Пение являлось обязательным предметом церковно-приходских школ и начальных училищ.
В народном музыкальном творчестве основным исполнительским жанром была песня. Песня звучала во время работы и отдыха. Синтез слова, мелодии и переживания изливался из глубин русского сердца, волновал и бередил душу.
Народные песни разнообразны по своему содержанию: эпос (рассказывается какая-нибудь история), лирика (основной упор полагается на чувства) и драма (исполняется какое-либо действие).
Проще всего различать песни по признаку, где и когда они используются. По нему русские песни делятся на:
1. Песни, связанные с календарём, календарными праздниками и обрядами (закликание и встреча весны, весенние и летние хороводы, песни жатвенной страды и сенокоса, колядки и песни-гадания, маслиничные песни).
2. Песни, которые связаны с различными событиями в личной и семейной жизни людей (песни на рождение ребёнка, крестильные песни, колыбельные, детские игровые хороводы, величальные и свадебные, рекрутские песни, похоронные плачи, поминальные молитвы, духовные стихи).
3. Эпические песенные жанры (былина, сказ, скоморошины и небылицы, баллады, исторические песни).
4. Лирические песни (песни о любви – счастливой и неразделённой, протяжные песни, «страдания», городские песни и канты).
5. Песни будней и праздников: трудовые – бурлацкие, артельные, крестьянские песни, праздничные – виватные (торжественные гимны), балаганные, шуточные песни и частушки, солдатские и студенческие песни, мореходные навигационные песни.
В Зауралье до XIX века существовала песенная народная культура, которая подразумевала пение под звуки народных инструментов – свистулек, дудок.
Крестьянская культура была неразрывна с играми, посиделками, вечерками, хороводами, где звучали игровые и хороводные песни. На молодёжных вечерках во второй половине XIX века звучала балалайка, реже – гармошка.
Народное музыкальное творчество Зауралья долгое время не изучалось и не записывалось. Организованные изучение песенного фольклора началось в 1972 году. Местом первой народной экспедиции был выбран Далматовский район. Анализ записей показал, что более сохранившимися в Зауралье являются песни свадебного обряда, хоровые песни и частушки. Меньше песен лирических или «проголосных». Редко встречаются исторические, старинные солдатские песни и почти отсутствуют эпические, календарные и песни-плачи.
Песня – душа народа. Загубишь песню – убьёшь душу
Танцевальный фольклор – коллективное художественное творчество народа, вобравшее в себя его многовековой жизненный опыт и знания.
Народный танец делится на 2 основных жанра – хоровод и пляска.
Выделяют хороводы игровые и орнаментальные (плясовые), по форме танца – круговые (движение «по солнцу» и «против солнца») и некруговые (движение цепочкой, спиралью). Все эти соединения зависят от мест проживания. Например, северные хороводы всегда отличались благородностью, выдержанностью и удивительной музыкальностью. В центральных районах России хороводы характеризовались веселостью, беззаботностью и украшались удивительными по своей природе песнями. Юг России всегда славился безудержными и удалыми хороводами, порой переходящими в пляску и отличающимися замысловатым рисунком и многолюдностью.
В Сибири распространенными стали вечерошные-сидячие хороводы и пляски. Переселенцы, привезя с собой многообразные формы народной хореографии, свято хранили и передавали из поколения в поколение любимые песни, пляски, хороводы. Но суровый климат, тяжелая обувь и теплая одежда повлияли на манеру и характер исполнения танцевальных движений. В танцах появился шаркающий шаг с каблука, приземистая походка, мелкие дроби. В отличие от массовых хороводов возникли хороводы с небольшим количеством исполнителей, которые можно было водить зимой в избе, летом – во дворе или на улице у дома.
М. Боскин. Хоровод
Пляска – распространенный и любимый вид народного танца. Для мужской пляски характерны широта, размах, сила, удаль, виртуозность, ловкость, юмор, внимание и уважение к партнерше. Женскую отличает плавность, величавость, благородство и задушевность (но с задором).
Для каждой местности присущ свой набор средств выразительности, сообщающий местный колорит танцу. Взять хотя бы кадриль. Кадрили средней части России – московские, тверские имеют различные плясовые приемы. В самарских кадрилях наблюдаются элементы соревнования танцующих пар и отдельных исполнителей. Отличительной чертой уральских и сибирских кадрилей является вращение в парах с различным переплетением рук. Неотъемлемой чертой сибирской пляски является импровизация. В ней танцор раскрывает свои индивидуальные черты, артистизм, проявляет изобретательность.
Пляска
Музыкальный фольклор продолжает жить в наши дни, не теряя своей популярности. Множество музыкальных коллективов, профессиональных и любительских, а также отдельные исполнители, занимаются возрождением и поддержанием русской песенной и танцевальной традиции.
Использованная литература
Музыкальное краеведение в сохранении и развитии культуры Зауралья : материалы научно-практической конференции (20 ноября 2003 года) / редактор О. Н. Полетаева. – Курган : Дамми, 2004 – 102 с. – Текст : непосредственный.
Жанры музыкального фольклора. – Текст : электронный // Музыкальный класс. Музыкальная школа онлайн : сайт. – URL:https://music-education.ru/zhanry-muzykalnogo-folklora/ (дата обращения: 02.04.2022)
Русские народные песни Зауралья. – Текст : электронный // Катайск – это мой город : сайт. – URL: https:// kataisk-zayral (ucoz.ru) (дата обращения: 02.04.2022).
Шмелькова, А. А. Русский танцевальный фольклор / А. А. Шмелькова. – Текст : электронный // Молодой ученый. – 2019. – № 51. – С. 482–484. – URL: https://moluch.ru/archive/289/65434/ (дата обращения: 14.03.2022).
Подготовила О.Ю. Фёдорова, ведущий библиограф
методико-библиографического отдела
Центральной библиотеки им. А.Н. Зырянова
