Центральная библиотека им. А.Н. Зырянова –
 
библиотека с доступом ко всем базам
 
ПРЕЗИДЕНТСКОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ БИБЛИОТЕКИ!
 (Из материалов пресс-службы Президентской библиотеки) 
 От «лести идольской» - к великому искусству: история русского театра в материалах Президентской библиотеки.
 
 
 
2019  год объявлен в России Годом Театра. Надо отметить, что театр в России –  явление уникальное и самобытное. И если его история последних  десятилетий известна достаточно хорошо, то истоки, уходящие в глубь  веков, по-прежнему остаются для многих белым пятном.
 
 
 
Основы  отечественной драматической сцены начали закладываться ещё в эпоху  Средневековья. Об этом можно прочитать в книге А. С. Архангельского  «Театр допетровской Руси» (1884):«В древнерусских народных играх,  обрядах, празднествах, в разного рода древнерусских забавах и  увеселениях – во всей этой „лести идольской“ – лежали богатые зачатки  безыскусственного народного театра».
 
 
 
Первыми  актёрами российского театра были деревенские жители, вот что пишет об  этом А. С. Архангельский: «В пирующих, пляшущих… мужиках – перед нами  выступает местный народно-бытовой элемент. Правда, представители  деревенского населения выступают перед зрителями в не совсем завидной  роли; но уже один тот факт, что их пригласили на свадьбу, что они пируют  на сцене, перед зрителями – является весьма знаменательным. Зрители  переносятся в среду мужиков; среда эта считается достойной внимания...»
 
 
 
В  то же время П. О. Морозов в своём исследовании «История русского театра  до половины XVIII столетия» (1889) подробно рассказывает о своего рода  зачатках драматической постановки: «У нас на Руси первых признаков  появления драматического элемента в словесности следует искать в  культовом обряде и сопровождающих его песнях, и вместе с тем – в играх, в  которых мимический инстинкт, всякому человеку присущий, находит  выражение в действии. Таким образом, в сохранившихся до нашего времени  народных обрядах, в народных праздниках, гаданьях, хороводных играх и т.  п. мы видим присутствие более или менее значительной доли драматизма,  видим не только диалог (сам по себе ещё не составляющий драмы), но  диалог в соединении с поясняющею его мимикою, с действием, рассчитанным  на зрителей».
 
 
 
П.  О. Морозов также подчёркивает, что уже в те времена участники подобных  обрядов нередко носили костюмы – совсем как театральные актёры в  будущем: «Обычными и наиболее распространёнными у нас типами ряженья  являются фигуры животных – волков, лисиц, журавлей, в особенности же  медведя и козы; далее мужчины рядятся женщинами и наоборот; рядятся  разбойниками, цыганами, чертями».
 
 
 
В  книге В. Всеволодского-Гернгросса «Краткий курс истории русского  театра»(1936) говорится о первых «профессиональных» актёрах –  скоморохах: «Ещё до развития в России театра носителями „актёрского“  искусства в старой Руси были так называемые скоморохи –  балагуры-весельчаки. В скоморошьем репертуаре видное место занимали  примитивные диалогические сценки увеселительно-сатирического характера,  являвшиеся непосредственным родоначальником игр-комедий и так называемой  „народной драмы“».
 
 
 
Привычные  очертания русская драматическая сцена мало-помалу стала приобретать уже  в начале XVII века. В. Всеволодский-Гернгросс рассказывает  :«Первый же  Романов в год своего избрания на царство (1613) отдал приказ о  сооружении особой „Потешной палаты“ – родоначальницы наших театральных  зданий. Потеха на языке XVII века отождествлялась театру: потешными  ребятами назывались комедианты».
 
 
 
Следующий  виток развития пришелся на царствование отца Петра I – Алексея  Михайловича Тишайшего. В вышеупомянутой книге «Театр допетровской Руси»  (1884) описывается убранство типичного для того времени театра.
 
 
 
И  всё же, отмечает автор, в те годы театр в основном был развлечением для  высших слоев общества, то есть фактически был придворным. Но постепенно  он расширял свое влияние, и удержать его в привычных рамках было уже  сложно.
 
 
 
Мощный  импульс развитию русской драматической сцены дал, конечно, Пётр I. По  замыслу императора, театр должен был стать доступен каждому и служить  инструментом европейского просвещения. Об этом можно прочесть в  раритетном издании «История русского театра» (1914) под редакцией В. В.  Каллаша и Н. Е. Эфроса: «Ни в одной стране театр не играл такой роли,  как в России. Если для „тишайшего царя“ театральные представления были  только придворной забавой, „жалостной“ или „прохладной“, то для его  сына, великого Преобразователя, они уже сделались могучим средством  проведения европейского просвещения в некультурную русскую среду». Но  для этого требовался настоящий театр – такой, каким он был в Западной  Европе.
 
 
 
С  тех пор российская сцена стала стремительно набирать обороты,  превращаясь в один из лучших образцов мирового театрального искусства.  Авторы-редакторы  «Истории русского театра» в начале XX столетия  отмечают, что «ученик» очень быстро превзошёл своего «учителя».
 
 
 
Для просмотра перейдите по ссылке:
 
https://www.prlib.ru/catalog/53864
 
 
 
Ляпустина Л.В., 
зав. сектором методико-библиографического отдела Центральной библиотеки им.А.Н. Зырянова